影迷们的心里，有龙门客栈、同福客栈。
而许多乐迷的心中，也有一座「加州客栈」。
此前，它有过千奇百怪的名字：加州招待所、加州大酒店、加州宾馆、加州休闲会所、加州青年旅社......
但最正宗的名字，叫做《加州旅馆》。
它不仅是一首金曲，也是一段堕落生活的记录。
距离这首歌发行已经过去了 43 年，却仍叫人百听不厌。
阿球今天整合了 3 个至今仍被无数乐迷膜拜的殿堂级现场。
记得珍藏好了。
《HotelCalifornia》（加州旅馆）
Eagles（老鹰乐队）
如果说《加州旅馆》是 Eagles（老鹰乐队）的巅峰之作。
那么这场 1994 在纽约的不插电演唱会版，即是巅峰中的巅峰。
之所以被无数乐迷奉为传奇，也正是源于其原汁原味的现场演奏。
最经典的桥段，是在演唱部分结束后接近两分钟的乐队 Solo。
几位乐手各显身手，把旋律的魅力呈现得出神入化。
据说当年许多中国的年轻人，就是看了这段 Solo 才下定决心学习吉他。
同样精彩的，还有前奏。
很多经典歌曲是开口跪。
而《加州旅馆》是还没开口，就跪了。
把前奏单拎出来，就足已让你的耳朵沦陷。
从轻拨琴弦、到由缓到急的弹奏，仅凭一把木吉他老鹰乐队就能地把你拉进这所迷幻的「加州旅馆」。
不过我认为这个版本的另一处精髓，在于鼓点声和沙锤声。
它们有着一种奇妙的异域风情。
这种风情里头混合着牙买加、非洲大陆、云南西双版纳的味道。
我认为这一点是此现场极具世界性，感染力的原因之一。
当然，所有的所有都让歌里所唱的加州旅馆，显得愈发地神秘、玄幻。
2016 年，老鹰乐队的核心成员 Glenn Frey 去世。
也宣告着再不可能出现超越这个版本的现场了。
在开头的视频里，你听到的是中年老鹰的风采。
而在这段视频中，你将会感受到青年老鹰的光芒。
几位 20 多岁的年轻人，奏出了来自 1977 年的复古之声。
比起 94 年的不插电现场，这场表演则「摇滚」得多，你能听到贝斯在《加州旅馆》中焕发出的魅力。
如果把时间线调回上世纪 60 年代。
你会看到美国的摇滚乐创作，进入到了一个空前自由蓬勃的时期。
在约翰逊与肯尼迪政府的大规模财政赤字政策领导下，老美的经济的确取得了表现上的繁荣。
然而底层人民的生活，依然徘徊在生存本能的边缘。
于是摇滚乐成了人们抒发内心各种情绪的出口。
生活里的不得志，在艺术里得到了宣泄。摇滚乐也逐渐成了自由和反叛的象征。
然而这种精神，慢慢发展成了乐手们日益糜烂的生活态度。
这种堕落，到了 70 年代又催生出了金钱、享乐的摇滚新形象。
乐手沉迷于姑娘围绕、吸食毒品的糜烂生活，已然是一种摇滚圈常态。
老鹰乐队即便看清了这样的事实，却又无能为力。
歌词神秘、隐喻、诡异的《加州旅馆》，唱的即是当时摇滚圈的缩影，乃至当时社会状况的缩影。
这也是关于「加州旅馆」最多人赞同的解析。
那个旧时代，终究已经消逝。
20 世纪也早已翻篇进入 21 世纪。
老鹰乐队，真的成为了老鹰乐队。
如果你看完了前两段视频，那么接下来这段视频，或许会赚走你的眼泪。
看过了青年、看过了中年，要明白辉煌终有黯淡的一天。
这段 2004 年墨尔本的现场，被人称作是诸神黄昏。
年过半百的乐队成员从外形、姿态到歌声，都难掩年迈的痕迹。
演绎了二十多年，数百遍的《加州旅馆》后，年过半百的老鹰乐队依然很有诚意地做了的新改编。
在开头加入的小号吹奏，听得人心情沉重。
它仿佛勾勒出了一副日薄西山、万物颓败的情景。
不仅是对上个世纪那所加州旅馆的追忆，也渲染了诸神黄昏的落寞感。
就像是时过境迁，故地重游，一切都变得破败、陈旧、荒芜。
眼前的建筑上倾斜着一块牌子，上面写着：「Hotel California」
空气中弥漫着曾经绚烂过的尘埃：
纵情享乐、纸醉金迷、美女环抱、大麻散落......
想要逃脱，又无法逃脱的现实，今天都已经被时间的沙尘淹没。
大漠孤烟直，长河落日圆。
那段往事弥留在这场表演中，熠熠生辉。
台上把玩着乐器的老鹰，已不是当年挺拔的精神小伙。
台下站着的，除了年纪相仿的过来人，还有许多年轻的「新」乐迷。
一首真正的经典，定能给人以超越年龄的震撼与触动。
哪怕今天，我相信这首歌依然不会「过时」。
发布于：福建